Una nueva era: moda cocooning con la firma de Rousteing, reinventando su ADN con una propuesta donde el lujo se encuentra con la comodidad.

En un giro inesperado, Olivier Rousteing redefine la estética de Balmain para la temporada Otoño-Invierno 2025, apostando por una nueva era de sofisticación relajada. Dejando atrás las estructuras rígidas y los destellos dorados que han sido sello de la maison, el diseñador reinterpreta la opulencia con una sensibilidad más suave y envolvente. Esta colección, presentada en la Semana de la Moda de París, no solo marca un cambio de rumbo, sino que redefine el concepto de lujo contemporáneo: un lujo que abraza el confort sin perder su esencia de alta costura.

Desde el primer look en la pasarela, Rousteing dejó claro su manifiesto: la comodidad puede ser sinónimo de elegancia. Capas fluidas, siluetas envolventes y texturas que invitan al tacto dominaron la colección. Destacaron los jerséis de punto voluminosos, con mangas tipo murciélago y una actitud relajada que recuerda a la familiaridad de una sudadera, pero elevada a su máxima expresión. Acompañados por botas extragrandes de caña fruncida y abrigos de cortes esculturales, estos diseños imprimieron una sensación de abrigo y sofisticación atemporal.

El monocromatismo también jugó un papel crucial en la narrativa de la colección. Los denominados “groutfits” –conjuntos en tonos grises de pies a cabeza– fueron reinterpretados con una diversidad de texturas que añadían dimensión a cada look. Faldas plisadas, pantalones de cuero embosado y tops drapeados se alternaban con detalles en tonos cítricos como el mandarina, que surgía estratégicamente en abrigos de pelo y botas, inyectando energía a la paleta neutra predominante.

Sin embargo, la esencia de Balmain no se perdió en este giro hacia la suavidad. Rousteing dejó espacio para su característico dramatismo con piezas que evocaban su ADN más glamuroso: un trench de estampado cebra, un mono cargo de silueta estructurada y vestidos ceñidos de punto trenzado reafirmaron su maestría en la confección de eveningwear con una nueva perspectiva. Detalles como solapas oversized y mangas amplias añadieron un aire teatral a los abrigos, contrastando con la fluidez de las demás prendas.

¿Puede el lujo realmente existir sin el exceso, o Balmain está redefiniendo la sofisticación con nuevas reglas de juego?

Esta redefinición del lujo relajado es, sin duda, una respuesta a los tiempos actuales. En un mundo marcado por la incertidumbre, Rousteing propone una moda que no busca imponerse, sino acompañar con gracia y comodidad. Su visión de una mujer fuerte y sofisticada ya no se construye únicamente a través de hombros afilados y minivestidos embellecidos, sino con prendas que se adaptan a su ritmo de vida sin perder el impacto visual.

Balmain Otoño-Invierno 2025 es una declaración de intenciones: el poder de la moda no radica en su ostentación, sino en su capacidad de transformar la cotidianidad en una experiencia estética sublime.

El vestuario en SNL no solo viste a los actores, ¡también cuenta historias y arranca risas! Tom Broecker, el diseñador detrás de estos looks, ha dedicado más de 30 años a crear atuendos icónicos en tiempo récord. Desde piezas de archivo hasta vestimentas hilarantes, el vestuario es parte esencial de la magia del programa.

El genio detrás de los looks icónicos de SNL:

Más de 30 años vistiendo la comedia con creatividad, precisión y mucho ingenio.

Cuando el vestuario ya te hace reír antes de que hablen…

En SNL, los atuendos son parte del chiste y pueden robarse el show.

Vestir a las estrellas en segundos.

Cambios de ropa en plena transmisión en vivo. Un equipo que trabaja a la velocidad de la luz.

Un archivo de vestuario con décadas de historia:

Desde atuendos bíblicos hasta moda de los 80, el almacén de SNL es un museo de la cultura pop.

Entre voyeurismo y poder: Alessandro Michele y su oda a la transgresión.

La moda es una puesta en escena, y en su más reciente colección para Valentino, Alessandro Michele decidió desmontar el mito de la intimidad. Su pasarela de otoño-invierno 2025-2026 convirtió un baño público en un escenario donde la frontera entre lo privado y lo exhibicionista se difuminó. En un espacio teñido de Rosso Valentino, el diseñador exploró la indecencia como arte, subvirtiendo las normas del pudor con prendas que juegan entre el desnudo imposible y la opulencia contenida.

Los modelos emergieron de cubículos en piezas que desafiaban la noción de vestimenta tradicional: bodies de encaje abiertos, corsés estructurados sobre jeans oversize y vestidos columna de terciopelo negro con pronunciados escotes delanteros y traseros. Chiffon etéreo, lazos desmesurados y capas de encaje vintage contrastaron con referencias a la estética del power dressing de los años 80, donde chaquetas de hombros marcados y falda lápiz se redescubren bajo la mirada maximalista de Michele.

La ambigüedad dominó el desfile: transparencias provocadoras, corsetería desestructurada y pantalones con estribo que parecían evocar el vestuario de una diva que se viste o se desviste bajo la mirada de un público imaginario. En un juego de opuestos, Michele rescató la sofisticación de la alta sociedad con referencias a figuras como Nan Kempner o Jacqueline de Ribes, evocando el lujo de antaño con volantes dorados en lamé rígido y vestidos de gala en chartreuse y lila con colas de encaje.

Los accesorios en la colección fueron mucho más que complementos: actuaron como códigos de poder y seducción dentro del universo transgresor de Michele. Maxi gafas de sol con aire retro-futurista, guantes de encaje hasta el codo y collares de perlas reinventados aportaron un aire de sofisticación anárquica.

En contraste, los modelos desfilaron con bolsos estructurados en tonos intensos, incluyendo la nueva línea de clutchs minimalistas con un sutil guiño al monograma de la maison. Medias de colores vibrantes, botas de charol y tocados dramáticos completaron el estilismo, reafirmando la idea de que, en el universo de Valentino, los accesorios no solo adornan, sino que construyen personajes en esta teatralización de la intimidad.

Más allá de la indumentaria, la colección fue una reflexión sobre la identidad y la autoimagen en la era digital. En un mundo donde los espejos se han convertido en los nuevos escenarios de la autoafirmación, la intimidad es un concepto cada vez más difuso. ¿Qué queda de lo privado cuando todo se expone? Michele juega con esta incertidumbre, creando una moda que no solo viste, sino que desnuda con intención teatral.

Valentino ha sido históricamente un emblema del refinamiento, pero en las manos de Michele, el lujo adquiere un matiz irreverente y enigmático. Porque en el teatro de la moda, la verdadera provocación no es lo que se muestra, sino lo que se sugiere.

Atrévete a redefinir la elegancia. ¿Eres espectador o protagonista en el teatro de la moda?